Ежегодно с 2017 года Школа проектной фотографии выставляет работы, сделанные выпускниками и участниками мастер-классов Школы. В этом году отдельные участники предлагают не только смотреть на работы, но взаимодействовать с ними: копать, забираться, раскрашивать, рассказывать, листать и трогать.

Проектная фотография – это художественное высказывание, цельный проект на определенную тему, который в качестве основы использует фотографию. Проектная фотография не ограничивается отпечатком в раме. Она выходит за свои границы, выступает в качестве художественного высказывания, вовлекающего и людей, и другие медиумы: инсталляции, пространства, объекты, сайт-специфик проекты, персональные и групповые зины.

Участники выставки 2025 года живут и работают в Самаре и других городах: Екатеринбург, Лондон, Москва, Пенза, Санкт-Петербург, Челябинск. Есть как начинающие авторы, так и те, кто уже выбрал фотографию в качестве одного из своих основных художественных средств.

Школа проектной фотографии — просветительский проект в поле фотографии как искусства. Основана Кристиной Сырчиковой в 2016 году при галерее «Виктория» (Самара). Также существует онлайн-курс без территориальных ограничений. Цели Школы – продвижение фотографии как искусства и предоставление возможности реализовать персональную идею в рамках выставки.

Лана Глюк:
««Культурный слой» — это цикл проектов о местах, времени и природе человеческого прогресса. В первом проекте я осваиваю часть пространства «ЗИМ Галереи», обращаясь к истории её территории.

Эта территория — пласт истории Самары и Куйбышева. Здесь находился завод имени Масленникова — оборонное предприятие в Самаре, которое было запущено в 1909 году и функционировало до 2006 года. С 2007 года площадка неработающего завода передана под жилую и коммерческую застройку. Жилой комплекс «ЗИМ Галерея» возводится на территории завода и преобразует бывшие промышленные территории в парки и зоны отдыха.

Я создала глитч-коллажи с изображениями заброшенных, строящихся и проектируемых объектов на территории бывшего завода имени Масленникова. Мне близка созидательная модель развития, в которой прошлое становится фундаментом для будущего.

Изображения на окнах «ЗИМ Галереи» можно сравнить с тем настоящим, что за этими окнами. Архитектурный элемент становится медиа-артефактом, объединяющим физическое и цифровое пространства».

Наталия Дудина:
«Я живу в обычном спальном районе Екатеринбурга, построенном в 90-е годы прошлого столетия. Выходя на улицу и даже просто глядя в окно, я вижу мрачную картину с бетонными домами-коробками. Она давит на меня своей серостью. Город растет, меняется его архитектура, но старая застройка никуда не исчезает.

Чтобы изменить отношение к надоевшему скучному городскому пейзажу, я фотографирую бетонные «панельки» и затем с помощью фоторедактора создаю мандалы из домов. Почему мандалы? Мандала — визуализированная аффирмация — повторяющаяся форма, символ гармонии и внутреннего баланса. Обычно сам процесс создания и раскрашивания этого узора, как волшебное заклинание, помогает избавиться от негатива.

Я предлагаю зрителю проверить на себе, как работает раскрашивание домов-мандал. Позволяет ли это освободиться от влияния городской среды, вызывающей тоску?»

Наталья Шульгина:
«Старая Самара, или Старый город, — это район Самары, где пересекаются город и деревня: современные здания соседствуют с деревянными домами XVIII–XX веков, сохраняя историческую ткань города. Город постепенно вытесняет и поглощает деревню: старые деревянные дома разрушаются и исчезают с улиц.

В своих фотографиях я документирую улицы Старой Самары. Я выделяю белым свечением элементы современности, чтобы акцентировать внимание на тех частях, которые принадлежат деревне. Они дошли до нас через века, напоминая о времени, когда деревня была основой для зарождения города».

Варвара Макарова:
«Каждый день вокруг меня город, люди, работа, тусовки — я чувствую себя маленьким крутящимся без остановки винтиком. Голова постоянно перегружена. Нет возможности остановиться.

Однажды я оказалась в новом для меня сообществе. Им всем было около 20–25 лет, но они отличались от других моих сверстников. Когда наступала ночь, мы садились в автомобиль и уезжали за город, в Самарскую область: то в пещеру, то в подземные туннели, то на заброшенные строительные объекты. Иногда ездили в лес.

Мы сидели в темноте, тишине под землей. Темнота обволакивала и прятала нас. Мы молчали и слушали заброшенные пустые пространства. Мы исчезали, сталкивались с внутренней тьмой и растворялись. Оказавшись в лесу, мы впивались ногтями в мох, вдыхали свежий воздух, обнимали деревья, траву и камни. Я чувствовала, как обретала свободу разума.

В своей работе я стараюсь воссоздать пространство, которое, так же как наши поездки, требует от зрителя усилий».

Мария Ковалевская:
«В моей семье, внутри нашего дома, много тактильности. Мне и членам семьи важен телесный контакт друг с другом, прикосновения, объятия, ощущение близкого человека рядом. Прикасаясь, мы обмениваемся теплом, физическим и душевным. Это помогает нам чувствовать себя в безопасности, даже если во внешнем мире происходят тревожные события.

Используя тепловизор, я визуализирую и фиксирую свою семью в моменты объятий, совместного просмотра фильмов, валяния и игр. При помощи фотомонтажа я соединяю эти тепловые портреты в единый образ и печатаю его на одеяле, который становится носителем семейного тепла.

Я предлагаю зрителям, чувствующим одиночество или нехватку телесного контакта, завернуться в одеяло, чтобы согреться физически и душевно».

Наталья Шульгина:
«Эти фотографии — хроника моего вида из окна за десять лет жизни на окраине Самары, Красной Глинке. Здесь я провела годы в одиночестве, и вид за окном стал моей тонкой связью с миром. Через это окно я наблюдала за сменой лет и сезонов, переменчивой погодой, восходами и закатами. Каждый день эта картина притягивала мой взгляд, превращая окно в своеобразное зеркало времени, которое помогало мне сохранять контакт с реальностью. Я находила в этих мимолетных моментах спокойствие и красоту, которые становились частью моего внутреннего мира».

Екатерина Путря:
«Даже у послушных детей случались истории, которые лучше бы не рассказывать родителям. Например, я с подружками летом убегала тайком купаться на пруд. Мы воровали черешню у соседей. Во время учебного года я иногда нагревала градусник под горячей водой, чтобы притвориться больной и остаться дома смотреть мультики.

Мне стало интересно, какие истории скрывали от родителей другие? Я начала расспрашивать и собирать чужие секретики в коллекцию, которую вы тоже можете пополнить.

Моя работа основана на игре “Секретики”, в которой нужно закапывать свои тайные сокровища под стёклышком. Я законсервировала в банки несколько секретов из своей коллекции и спрятала их под землёй. А теперь предлагаю зрителю их найти в инсталляции. Для раскопок можно взять кисточки и аккуратно поискать скрытые истории.

Свои истории вы можете оставить по QR-коду, который найдёте во время раскопок».

Лилия Файзуллова:
«Этот зин – как машина времени, возвращающая в теплое время детства на окраине Самары. Здесь, среди домов и улиц, едва освоившие дворовые законы дети создавали свои собственные правила для игр, понятные только тем, кто вырос среди этих переулков и пустырей. Внутри – фотографии их детства и настоящие, написанные от руки «законы» пяти любимых забав, по которым когда-то жил каждый двор.

Сейчас этим детям уже по 29 лет, но их истории, записанные от руки на этих страницах, снова возвращают нас туда, где все начиналось. «Правила игры» – это их попытка вспомнить детство в его подлинном виде, поделиться своими играми и создать целую карту, по которой можно отправиться в путешествие с кубиком и фишками, чтобы пройти их путь.

Каждая улица и двор – часть игры. Шаг за шагом вы пройдете по маршруту их детства, узнаете правила дворовых игр и, возможно, вспомните свои собственные. Этот зин – не просто сборник воспоминаний, а приглашение отправиться в прошлое, на встречу с теми, кто еще бегает где-то по улочкам Толевого, оставаясь в вечном детстве 90-х.

Потянув за страницы зина, вы развернете карту нашего детства и сможете пройти по тем самым улицам и переулкам, где мы были по-настоящему свободны».

Ольга Фролова:
«Зубчаниновка является одной из современных окраин города Самара. Принадлежавшие цыганским семьям дворцы и замки, расположенные в этом районе, я представила в качестве архитектурных достопримечательностей. При этом само место, где располагаются замки, сочетается с отсутствием дорог, обилием пыли и грязи, запахом затопленных бань и деревенской тишиной.

С помощью сайта объявлений я заглянула внутрь замков поселка. Так я обнаружила, что внутреннее убранство зачастую поддерживает дворцовую тематику, но обладает своим неповторимым колоритом».

Евгения Фролова:
«Сухая Самарка — окраина города в Куйбышевском районе Самары, названный в честь одноименной протоки. Район находится в десяти км от исторического центра. Активная застройка здесь началась в конце 50-х годов, с появлением базы Нефтефлота.

Зин состоит из скриншотов фрагментов онлайн-карт. Люди на изображениях являются своего рода активаторами района. Своим присутствием они подсвечивают особенности пространства, которое оживает от взаимодействия. Я выбираю сюжеты, в которых вижу взаимосвязь людей друг с другом и с Сухой Самаркой».

Ангелина Кокорева:
«Во время репетиций балетные танцоры общаются друг с другом с помощью языка жестов. Они узнают его еще с детства от педагогов в академии. С помощью этих жестов можно не только коммуницировать, но и запоминать движения.

Я планирую представить небольшой словарь тайного языка балета. В него войдут фотографии жестов и видео движений, которые имеются в виду».

Михаил Попов:
«Прогуливаясь по набережной Волги в Самаре, я постоянно встречаю фланирующих граждан, завороженно фотографирующих закатное небо. Мне захотелось разобраться в природе гипнотического воздействия заката на человека. Математика — это моя любовь, поэтому в названии работы присутствует такое понятие, как производная, ведь с помощью математического аппарата можно анализировать явления и делать предположения.

Чтобы получить первую производную от заката, я убрал все лишнее и оставил только суть явления — преломление световых волн. В своей работе я воссоздаю этот процесс: искажаю направленный световой поток, изменяю его направление и фокус.

Задача — добиться эффекта заворожения. Если вы безотрывно смотрите на каустику и перестаете думать о бытовых проблемах, значит, эксперимент удался.

* Каустика — преломление световых волн.

** Первая производная — способ анализировать поведение функций и её изменение».